R u t h P h i l l i p s
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Née en 1964 à Londres, avec son père, le
peintre Tom Phillips, et sa mère, professeur de musique et
auteur, Ruth était élevée dans une
atmosphère bohème, entourée d'artistes, de
musiciens et écrivains distingués du monde entier.
C'est là, que fut plantée la graine de ses
goûts éclectiques et, quand elle a quitté
l'école Yehudi Menuhin pour suivre ses études de
violoncelle en Allemagne et, plus tard, à New York, elle a
continué de poursuivre ces interêts, en prenant des
stages de jazz, musique folk et du monde, yoga, la Technique
postural 'Alexander', méditation et danse. Le
résultat de ses vastes éxpériences n'est pas
que le plaisir d'une carrière internationale en tant que
violoncelliste mais aussi une demande en tant que professeur
novatrice et passionante, engagé à redécouvrir
le corps comme instrument primaire et le côté
spontané et naturel, même spirituel, de la
scène. En 1999, Ruth a obtenu un Master en Thérapie Voix-Mouvement, et a ensuite construit "The Dance of Sound", faisant des concerts et des ateliers avec la chanteuse de jazz Carol Grimes et la danseuse de Danse des 5 rythmes Sophie Ferman. Ces ateliers étaient conçus pour ceux qui souffrent du trac, mêlant théâtre, improvisation et respiration pour aider à transformer la peur en adrénaline positive et en désir de jouer sur scène. Les concerts, qui avaient lieu au Brighton Healing Sounds Festival, incluaient une collaboration qui faisait voir sous un autre angle les suites pour violoncelle de Bach grâce à la danse improvisée. Ruth a donné des master-class à l'école
d'été de Dartington, et a enseigné au
Guildhall School of Music à Londres, à
l'Université d'Etat de New York à Stony Brook, au
Bath Spa University et à l'East Sussex Academy. Elle a
travaillé pendant de longues années avec le programme
d'éducation Glyndebourne et a enseigné aux jeunes
violoncellistes de l'Orchestre des Jeunes d'East Sussex et de
l'European Youth Summer Music. "Ruth Phillips… a effectué un voyage profond et personnel dans la nature de la psychologie - certains pourraient dire la spiritualité - de la scène. Grâce à ce voyage avec ses élèves et son étude de la langue indienne et d'autres disciplines musicales elle a à présent une leçon précieuse à offrir à tous ceux qui l'approchent; une leçon très utile dans le climat actuel, et à ma connaissance, une leçon unique." Jonathan Harvey, compositeur. "J'ai récemment eu le plaisir de recevoir l'enseignement de Ruth Phillips. Son approche de l'enseignement est telle qu'elle crée un environnement qui ne peut que permettre à l'élève de se développer dans tous les domaines. Il est rare de trouver un professeur qui peut combiner tous les aspects de la musique et les transmettre d'une façon claire, logique et essentiellement humaine. Ce qui est particulièrement utile dans son enseignement est sa compréhension de la relation entre le mental (l'interprétation) et le physique, son intense compréhension et savoir musical sont exprimés non seulement par le son mais aussi par une technique physique qui, une fois isolée, est un art à part entière. Elle sait aussi mettre à profit ses expériences quotidiennes d'une manière révélatrice. Sa connaissance de nombreux styles et techniques de musique différents a beaucoup d'impact sur l'élève. On se rend compte que toute musique, simple ou complexe, est liée, et qu'on peut apprendre énormément d'autres musiciens, styles et cultures. Le résultat est une musicienne complète avec une très grande capacité d'interprétation. Cependant, c'est la relation de Ruth avec son violoncelle qui nous apprend le plus. Son instrument est presque comme une extension de son corps, et elle travaille constamment avec lui pour créer une atmosphère d'instruction et de satisfaction artistique. Elle est une source d'inspiration et une vraie artiste." Daniel Keane Etudiant à Trinity College, Londres "En plus d'être une violoncelliste douée et accomplie, Ruth Phillips a développé des compétences de mouvement du corps à un tel point qu'elle peut les employer de façon efficace pour aider les élèves à s'atteler à leur relation physique et émotionnelle avec leur instrument. C'est aussi une poète qui a emmené son travail dans une zone entièrement à part et nouvelle grâce à son utilisation de l'imagerie combinée avec sa capacité évidente à articuler les principes-clés de la - Thérapie de la Voix et du Mouvement - au service des jeunes instrumentistes à cordes." Annie Brownell "Comme beaucoup de musiciens de scène que je connais, j'éprouve toutes sortes de réactions à la scène - la peur, l'amour, la haine, l'excitation etc. L'atelier-weekend a changé ma vie, - comme la naissance d'un nouvel aspect de la scène que j'ai hâte d'explorer. C'était passionnant de découvrir la diversité des expériences de chacun des professeurs et donc leurs différents savoirs." Magdalena - Auteur-compositeur, participante du "Dance of Sound" "Pour moi le tout était magique, même avec mes deux accords et mon répertoire très limité j'ai pu produire quelque chose d'unique. L'atelier m'a donné confiance en moi-même et j'étais inspiré par les personnes talentueuses qui ont participé. Malgré le fait que j'étais malade c'était le meilleur atelier auquel je n'ai jamais participé." Alan - Antiquaire, participant du "Dance of Sound" "Votre atelier a changé ma vie. Il englobait la liberté de mouvement et de respiration et la beauté de la créativité de chacun sans le jugement auquel j'étais si habitué dans ma formation. Je ne m'étais jamais permis auparavant d'apprécier l'exécution musicale de cette façon, alors qu'au fond de moi j'en avais toujours été capable. Je ne ressentais pas le trac comme je l'ai connu avant, mais de l'anticipation et de l'adrénaline positive." Rosemary - Violoniste, participante du "Dance of Sound" "Votre thèse est une réussite extraordinaire. Il y a tant de preuves dans votre discours de votre recherche passionnée pour les racines de la musique, sa nature, et les façons de la trouver. Félicitations pour avoir formulé votre découverte et l'avoir exposée de façon claire et poétique." Timothy Eddy Professeur de violoncelle et de musique de chambre au Julliard School of Music et à l'Université d'Etat de New York, Stony Brook. "Ruth Phillips est une excellente violoncelliste qui joue avec une prouesse exceptionnelle et une sensibilité prenante, communiquant une forte vision du morceau... [Ruth] a effectué un voyage profond et personnel dans la nature de la psychologie - certains pourraient dire la spiritualité - de la scène. Grâce à ce voyage avec ses élèves et son étude de la langue indienne et d'autres disciplines musicales elle a à présent une leçon précieuse à offrir à tous ceux qui l'approchent; une leçon très utile dans le climat actuel, et à ma connaissance, une leçon unique." Jonathan Harvey, compositeur. "Merci pour tout ce que j'ai appris et pour tout ce que vous nous avez donné. Je sens que vous avez complètement changé l'approche physique de ma relation avec mon violoncelle." Participant à l'atelier de violoncelle à Dartington, 2000 "Vous-même et Carol étiez si différentes et cependant si bien ensemble. Merci d'être une musicienne accessible, et merci aux organisateurs de Festival." Participant à l'atelier au Healing Sounds Festival avec Carol Grimes, 2000 | ||||
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Julian Merrow-Smith
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Ruth et étudié
à Dusseldorf avec Johannes Goritzki, en Cornouaille avec
Sandor Vègh et à l'Université de New York avec
Timothy Eddy où elle a obtenu son Master de musique. Elle a
joué avec l'Orchestre de Chambre d'Europe, le New London
Consort, l'Ensemble Gabrielli, et le Hanover Band. Elle a
été membre du Glyndebourne Touring Opera pendant
douze ans où elle a joué continuo dans la production
2001 du "Mariage de Figaro" de Mozart et dans la production 2003 du
"Theodora" de Handel avec Emmanuel Haim, et depuis son
déménagement en France en 2004, elle travaille avec
les Musiciens du Louvre, l'Opéra Fuoco et le Concert
d'Astrée.